LO-FI Mixtape #2 (Abril-Mayo-Junio 2013)

¡ENGLISH TEXT ON MIXCLOUD! 

¡Qué tres últimos meses de vértigo hemos tenido! A cada día que pasaba teníamos más ganas de mostraros este Mixtape #2, la segunda entrega de nuestra sección de mixtapes.

Ha habido tantas novedades, tantos LP's, 7"s y Splits (algunos de ellos reseñados en el blog) que cuesta y mucho no pasarse de los 30 temas. De hecho, nos hemos pasado de los 30 temas, aunque el último es un bonus track con el que aprovechamos para rendir homenaje a una de las mejores tiendas de discos que ha tenido Barcelona, con la canción que compuso Síctor Valdaña para ayudar a Pol y a Esteban con el cierre de Luchador Records. Todas las referencias que aparecen a continuación las podríamos haber encontrado en esa mágica y ya mítica tienda, así que esto también va por ellos. 

1. Thee Oh Sees - "Toe Cutter - Thumb Buster" (Castle Face Records)
2. GRMLN - "Teenage Rhythm" (Carpark Records)
3. Síctor Valdaña and the Check This Outs - "Doomed" (Boston Pizza Records)
4. L'Hereu Escampa - "La feram" (Famèlic Records)
5. Bazooka - "Summer Song" (Slovenly Recordings)
6. Mean Jeans - "Possessed To Party" (It's Alive Records)
7. Furguson - "Some God" (La Castanya)
8. Hooded Fang - "Graves" (Full Time Hobby)
9. Toxie -"Newgate" (Number4Door)
10. Warm Soda - "This Changes Everything" (Goodbye Boozy Records)
11. The Orwells - "Other Voices" (East End/Canvasback/National Anthem)
12. Mikal Cronin - "See It My Way" (Merge Records)
13. Fuzz - "Sleigh Ride" (In The Red)
14. Halfrican - "Hot! Hot! Hot!" (El Rancho Records)
15. Oblivians - "I'll Be Gone" (In The Red)
16. Ave Negra - "Quita Penas" (Number4Door)
17. Milk Music - "New Lease On Love" (autoeditado/Perennial)
18. Japanther - "Stolen Flowers" (Recess Records)
19. vàlius - "Crit" (The Indian Runners)
20. Biznaga - "Orgasmo negativo" (Musagre Tapes)
21. Jay - "Jumanji" (Discos Humeantes)
22. Sic Alps - "Biz Bag" (Drag City)
23. Kids On A Crime Spree - "Creep The Creeps" (Slumberland Records)
24. Shannon and the Clams - "Rip Van Winkle" (Hardly Art)
25. Mr. Elevator & The Brain Hotel - "Dreamer" (Resurrection Records)
26. White Mystery - "Dirty Hair" (autoeditado)
27. Modern Pets - "Necessities" (Concrete Jungle Records/P. Trash/Dead Beat Records)
28. Primitive Hearts - "Must Be Nice" (Resurrection Records)
29. The Living Eyes - "Eat It Up" (Goodbye Boozy Records)
30. Surfer Blood - "Weird Shapes" (Warner Bros. Records)

Bonus Track: Síctor Valdaña and The Check This Outs - "Luchador" (en memoria a Luchador Records, D.E.P.)

Mixtape #2 (Apr-May-June 2013) by Lo-Fi Your Brains Out on Mixcloud

Por Lo-Fi Your Brains Out.

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Shannon and The Clams - Dreams in the Rat House (Mayo 2013)

Si tuvieramos que decir qué banda representa mejor la felicidad, probablemente elegiríamos a Shannon and The Clams.

Sin ir más lejos, enterarnos de que el trío de Oakland saca nuevo disco, el tercero en su cuenta particular y el primero bajo el sello Hardly Art, nos provocó una sonrisa de aquellas de Noche de Reyes, como mucho la podíamos disimular en una especie de mueca, como cuando te da el sol de lleno en la cara.

Tras una primera escucha lo cierto es que uno se queda con una sensación rara, con muy buen cuerpo pero algo decepcionado si lo que esperabas era algo del estilo de "Toxic Revenge", más garage, más punk o más durillo (a excepción de "Bed Rock" o "Rat House", de las pocas notas 'furiosas' del nuevo LP).

Pero la solución es sencilla, hay que sacudirse los prejuicios, calzarse otra vez los cascos y volver a escuchar el disco entero. Shannon Shaw y Cody Blanchard, dos de las mejores voces actuales de USA, acabarán inevitablemente empapándote de la magia "vintage" que envuelve siempre su música, y aún más si cabe este Dreams in the Rat House.

No es un simple homenaje al doo-woop, al rockabilly y a los años 50's. Se trata de la visión particular de estos genios que mezclan la frescura de esos géneros, en ocasiones olvidados, con el garage de los 60's y el sonido lo-fi de la actual nueva ola.

Sobresalen canciones como "Ozma", que aparecía en dos de los tres 7"s que editaron el año pasado y que supone un derroche y una muestra de poderío vocal capaz de tirar de la silla a cualquiera (¿canta Cody o Shannon? A veces es imposible asegurarlo). Pura pasión, con un melodía que te balancea como un muelle y, apostamos lo que sea, momentazo de coreo generalizado en los próximos conciertos del trío

También "Heads or Tails", que parece sacada de algún sencillo de Elvis, la mágica balada "Unlearn", "Rat House", con ese fondo psych-doowoppunkero (palabra que nos acabamos de inventar para la ocasión), el alardeo guitarrero de Cody en "The Rabbit's Nose" (la obsesión de estos tres por los animalitos con cola empieza a preocuparnos) o "Rip Van Winkle", el single con luz propia, el tema que resume perfectamente el disco, coros angelicales, Ian Amberson provocando que no puedas mantener quietas las piernas y en resumen una alegría inocente que contagia al más apagado.

En definitiva, no su mejor largo hasta la fecha pero, manteniendo la esencia del grupo y los rasgos característicos que les han hecho ganarse un nombre en la escena yankee, es un disco que no podrás escuchar una sola vez y que merece estar en las estanterías de cualquier amante del garage retro y el rock'n'roll.

¡¡Escucha 'Dreams in the Rat House' en streaming aquí!!

Más sobre Shannon and The Clams:
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L'Hereu Escampa - Llamp de Déu (Mayo 2013)

Llamp de Déu es el debut de L'Hereu Escampa. Si, nosotros también nos sorprendimos cuando leímos lo de debut, pero tras el EP homónimo de 2011 (Famèlic Records/Caleiah Records) y el Split junto a Her Only Presence del año pasado (Famèlic Records), este es el primer LP de los de Manlleu, editado de nuevo por Famèlic Records.

En apenas dos años se han ganado un nombre y han dando conciertos bajo un aura de culto alimentada por lo caras que iban sus referencias.

En esta ocasión la grabación corrió a cargo de Santi Garcia de Ultramarinos Costa Brava, obteniendo como consecuencia un sonido más limpio que el de las dos anteriores publicaciones del dúo.

Llamp de Déu empieza como una trompa de agua, repentina y poderosa, con "La feram", en la que ya podemos sentir los primeros rayos eléctricos que desprende la guitarra de Carles y los truenos que provoca Guillem a la batería. Sin dejar de ser emotiva en su pura esencia, este inicio nos muestra a L'Hereu Escampa más punk, sin pausas ni cambios bruscos, sin apenas punteos, superponiendo las voces de ambos miembros para darle una consistencia que asusta, llegando incluso a vislumbrarse (aunque seguramente sea por mi obsesión personal) a los Marked Men y a Japandroids, y que contrasta totalmente con la siguiente "Escura el rec", donde volvemos al estilo original del dúo. A esas reminiscencias de Rites of Spring, Jawbreaker, de Joan Of Arc, a esas canciones que empiezan como lamentos, arrastrándose, como "Incendi", que siguen con Carles desgañitándose y Guillem rompiéndose las pocas cuerdas vocales que le deben quedar ya, y de repente un sprint y toca cerrar los ojos y prepararse para notar como se te ponen los pelos de punta, todos los que tengas. Y eso en los conciertos va siempre acompañado de unas ganas de gritar y cantar que invade a cualquiera que esté allí, sin duda uno de sus puntos fuertes.

En el ecuador del LP, justo después de la preciosa "Margarides", se esconde una de las joyas. Puede que no sea la más brillante, ni la más grande (no llega a los dos minutos), pero algo hay que hace que esperes con impaciencia ese "Amics estim" que siempre sienta como una ducha fría en pleno verano barcelonés.

Con "La font", que representa el perfecto ejemplo de la mezcla de punk y emo (que al fin y al cabo proviene en gran medida del hardcore punk) que esgrimen los catalanes, y la 'balada' "Ingràvid", empezamos a ver el final, que llega con "Fred" y que exactamente deja así, frío. Puede que quisieran calmar la mar, o que después de escuchar "Rere setmana" el contraste haga que el tema sea algo así como levantar el pie del acelerador.

Sea como fuere, es de las pocas sombras de este enorme debut, que consagra a L'Hereu Escampa como uno de los grandes de la 'terra catalana'.

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vàlius - Escola (Junio 2013)

Desde que escuchamos a vàlius por primera vez (recuerdo que nos los recomendó Eduard de Aliment) lo nuestro con el dúo catalán ha sido algo así como una obsesión, algo que no escondemos, al contrario, nos enorgullece. Nos enorgullece que nos obsesionen, pero más aún que bandas capaces de hacerse un nombre en este mundillo tan jodido salgan de este pequeño país.

Sin desviarnos del plato principal, vamos a contaros por qué debéis escuchar y sobretodo comprar Escola, el primer disco de vàlius, editado por The Indian Runners.

Empezando por "Crit", que fue el primer adelanto, vàlius nos demuestran como pasar de zarpazos de minuto y pico a canciones 'lentas' (en realidad no hay nada lento en este LP), más profundas y que acostumbran a estar dominadas por un tono menos alegre, como "Moment", la 'midtempo' "Mal" o "Insistir", un llanto crudo y sentimental que a su vez cierra este Escola de manera brillante.

Cuando os hablamos de ellos hace meses los definimos como una mezcla de "punk de pueblo" e indie pop. Aunque sigue siendo válido, ahora añadiríamos la canción popular. Cada una de las 10 canciones son poemas, regalos para aquel que hable o entienda un mínimo de catalán. Canciones que siempre llevan una palabra por título, que hablan de desamor, de historia o de la vida cotidiana de Pol y Gerard.

Lo difícil viene cuando alguien intenta compararlos, citar sus posibles influencias. Es cierto que se aprecia un aura de post-punk que envuelve temas como "Fontana" o "Mai", de garage-punk veloz y rabioso en otros como "Professor", algo de grupos de los 70's como The Raincoats o de un pop, salvando las distancias, à la Girls o Beach Fossils en "Dir" o "Oroley" (aunque sin reverb ni historias, con la guitarra 'a pelo').

Pero la verdad es que todo acaba reconduciéndose siempre hacia un estilo incofundiblemente vàlius: fondo a cargo de Pol, ritmo constante, y encima la guitarra y la voz de Gerard, con la sencillez como característica y con tal facilidad para crear himnos a partir de un par de acordes que asusta, de esos que invitan a cerrar los ojos, a gritar y a sonreír al mismo tiempo.

A diferencia de su anterior EP, Rierols (para nosotros uno de los mejores del pasado 2012), las voces han traspasado el filtro lo-fi que las ensuciaba y ahora se muestran más puras. Incluso parece que el disco esté, en conjunto, menos retocado, que algunos trozos se hayan grabado en puro directo, dándole una vuelta de tuerca más al amateurismo que rodea a vàlius.

Uno de los pocos 'peros' que se le pueden sacar a este Escola es precisamente ese, que en ocasiones peca de amateurismo, como si todo fuera un (muy buen) ensayo. Pero qué cojones, también es una de las razones por las que los amamos. Escuchándolos, y sobretodo viéndolos en directo, podemos sentir lo mismo que ellos, esas ganas de hacer música y esa vitalidad que nos transmiten. Queremos gritar, saltar al escenario y empezar a dar saltos y aporrear la batería hasta que nos quedemos dormidos del cansancio.

vàlius són EL duo del poble.

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Isaac Rother & The Phantoms - I've Got A Feeling (Single, Abril 2013)

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I've Got A Feeling es el primer 7" de Isaac Rother & The Phantoms, rock'n'roll embotellado en siete pulgadas, esperando a que le des al play para explotarte en la cara y empaparte de esa energía y alegría que desprendían los 50's, tan simple y tan atractivo.

Los de Olympia, Washington, liderados por un Isaac Rother que posee una aura de showman equiparable a la de King Khan, combinan el soul y el rock'n'roll con elementos de The Trashmen y de figuras del rockabilly como Eddie Fontaine.

Puede que sea esa simpleza, apenas con tres acordes por tema, lo que más atrae, anteponiendo el sentimiento y la energía a la elaboración de la propia música, dejando de lado todo lo superficial que rodea la música moderna y centrándose en lo que para ellos es esencialmente importante.

Las primeras notas de "I've Got a Feeling" recuerdan a las de "I Can't Turn You Loose", ese single del gran Otis Redding, un icono que es, sin duda, un espejo en el que mirarse para todo aquel que aspire a remover las raíces de la música americana. Los coros y teclados acompañan magistralmente una voz que tiene carisma y una guitarra que toma vida para acabar construyendo una canción que bien pudiera haber entrado en los mejores charts de mediados del siglo pasado.

La cara B es más de lo mismo, en el mejor de los sentidos. "Hitman", donde por un instante el espíritu de Ray Charles parece asomar la cabeza, un tema que golpea con una fuerza fuera de lo común.

Con Isaac Rother & The Phantoms, Resurrection Records nos da una lección de eclecticismo, de arriesgarse desmarcándose del punk o los derivados del garage y salir con el puño en alto.

El 7" está disponible en una edición limitada de 500 copias: 250 en vinilo negro y 250 en vinilo de color 'green marble'. Con portadas en 5 colores distintos!!

Más sobre Isaac Rother & The Phantoms:

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Crónica de White Mystery (6 de Junio 2013, Panic Club, Lupita del Raval)

Llegamos una hora antes de que empezara el concierto, no porque se atrasara (ya se avisó de la puntualidad que regiría esa noche), sino por que nos entraban sudores fríos sólo de pensar que el aforo era de 60 personas y que podíamos quedarnos fuera del Lupita del Raval, así que madrugamos. Bueno, en realidad se atrasó, pero sólo 10 minutos, el típico pedal de bombo que se queda en casa, la emoción de la vuelta al ruedo (puntual, pero menos es nada) de Panic Club, ya os imagináis...

Mientras, la gente iba llegando, cumpliendo las expectativas y llegando casi a llenar el bar en una muy buena entrada que además iba íntegramente hacia la banda.

Muchos aún estaban pasando por la improvisada taquilla para llegar al 'sótano' cuando White Mystery, con un canto de sirena al que nadie se puede resistir, empezaron a tocar.

El 'aftermath'. Así acabó la caja.

Los hermanos White, de Chicago, Illinois, ambos pelirrojos y con unas melenas que en ocasiones transformaban sus cabezas en enormes bolas de pelo.

Nos pusimos al lado de un bafle (aún no sé si fue buena o mala idea) y mientras escuchábamos las primeras notas nos fijamos en que el plato de Francis, batería y hermano pequeño, estaba mordido, incluso le faltaba un trozo en medio, algo que entendimos a la que se puso a tocar. Imaginaos, una bestia de casi dos metros, melenudo, con una camiseta de los Bulls, todo rojo, golpeando los tambores y el plato con una fuerza que te hacía dar un paso hacia atrás 'por si acaso'.

A su derecha, Alex, una de las diez guitarristas a seguir según Guitar World, todo derroche de energía y entusiasmo, alternando riffs brutales, posando para las cámaras, de rodillas o bajando del escenario, con acordes que llenaban toda la sala de puro ruido. Un auténtico modelo a seguir para cualquier mujer que quiera dedicarse de verdad al rock'n'roll o al punk, más allá de los modelitos y las actitudes de pasarela.

Miss White, a punto de desatarse

Prácticamente no se dejaron nada, en aproximadamente una hora de concierto fueron despedazando sus primeros White Mystery y Blood & Venom, pasando de temas de garage-punk como "Good Girl", en los que la rabia que desprenden las cuerdas y la batería contrasta con la voz melódica (sin dejar de ser tremendamente potente) de Alex, al rock de garaje con tintes blues de "Vorpal", "Blood & Venom" o "Birthday". También se fijaron en el 7" de 2012, con ese himno llamado "People Power", con los hermanos gritando a la vez -PEOPLE POWER!

Para que os hagáis una idea, escuchándolos nos venían a la mente bandas de garage clásico (como buenos amantes de los MC5 que son) como los Oblivians o The Gories, e incluso llegaban a sonar un poco a los primeros White Stripes, con un buen batería, una voz femenina y melodías más simples.

Gran parte del setlist lo dedicaron, como no podía ser de otra forma, al LP que sacaron el pasado mes de Abril, TELEPATHIC, incluyendo la galopante "Dirty Hair" o la delirante "Buttheads From Mars".

Para afrontar la recta final, que llegó con "Pumpkin Creme", "Telepathic" y "Take a Walk", Francis  se quitó la camiseta y se convirtió por momentos en un luchador de Wrestling, con las mallas  subidas a media barriga, y dejando K.O. a un tambor y a la caja, que acabó con las baquetas  dentro, mientras Alex hacia virguerías con las cuerdas de la guitarra y se despedía del público exhausta y empapada de sudor.

Al acabar, literalmente voló todo el merchandising que traían. Suerte que nosotros fuimos previsores, y antes de empezar el concierto ya nos hicimos con el precioso 7" en flexidisc de "Secret Garden/Fun Times". Fue una gran alegría ver a la gente apoyando de verdad a unos músicos que realmente se lo merecen, algo que, según nuestra experiencia, no sucede mucho, por lo menos en esta ciudad y en éste tipo de conciertos.

Todos los que no fuisteis ya os podéis arrepentir... por lo menos hasta su próxima visita, que nos aseguraron que llegará más pronto que tarde.

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